古琴獨(dú)特的記譜方法

音樂記錄是一大難題，因?yàn)樗�不是形象的，不能畫下來，聲音藝術(shù)稍縱即逝、無(wú)影無(wú)蹤�，F(xiàn)在我們有錄音機(jī)，可以錄下來，但古代怎么能夠把音響固定下來呢？因此，古琴藝術(shù)還有一個(gè)偉大的地方，也是能夠讓我們今天有文化自信的地方，就是中國(guó)人在很早就發(fā)明了琴譜。這些歷代琴譜流傳到今天大概還有一百幾十部。

古琴譜最早是文字譜，用漢字來記錄，比如右手用什么指法，彈哪根弦；左手在哪個(gè)弦上，按哪個(gè)徽位，用哪個(gè)手指等等，彈一個(gè)音要記錄半天。到了唐代，有一位偉大的音樂家叫曹柔，他完成了一個(gè)偉大的發(fā)明：減字譜。減字譜就是把文字譜中很多句話減成一個(gè)字，而且是和漢字近似的字，看著像漢字。減字譜分上下兩部分，上部分告訴你左手用哪個(gè)手指，按在哪個(gè)徽位。比如草字頭，就是“散音”的“散”字的省略寫法。古琴主要有三種基本音色，一種是彈空弦，左手不按，空弦就叫散音；一種是左手按上去，叫按音；還有一種是泛音，就是在弦上比如1/2、1/3處出泛音的位置上，輕輕地觸碰出一種音。第一個(gè)草字頭告訴人們，散音就是手指不用按。草字頭下邊有個(gè)“七”，即右手彈第七根弦，“七”下邊有一個(gè)勾是“挑”的簡(jiǎn)寫，食指從里向外這叫挑。于是，這個(gè)音就是空弦（左手不要按弦），同時(shí)在第七根弦上用右手“挑”，這個(gè)音就出來了。接下來一個(gè)字，上面是“大九”，意思是大拇指按在第九徽，下面是右手指法像一個(gè)“句”字的外框，是個(gè)“勾”字，“勾”就是中指從外向里叫“勾”，里面那個(gè)“四”字是告訴你勾第四根弦，這個(gè)音就是在第四弦上用大拇指按第九徽，右手用“勾”的指法。

減字譜的偉大之處，一是固定音高，和世界通用的五線譜是一樣的。唐代距今如此久遠(yuǎn)，怎么知道今天按譜彈出的這個(gè)音就是唐代人彈琴的那個(gè)音呢？古琴?gòu)陌l(fā)明到確定形制經(jīng)歷了一個(gè)過程。我們?cè)诖呵飸?zhàn)國(guó)的墓里也發(fā)現(xiàn)了弦樂器，但是幾根弦未定，形制也未定，一直到漢以后，古琴的形制才基本確定下來。因此，千百年來，古琴的基本形制沒變，定弦法沒變，弦還是這么長(zhǎng)，徽還是在原來的地方，所以可以判斷，今天我們按的位置，用此辦法彈的聲音的音高，和唐代彈的是一樣的。古琴音樂3000多年，雖歷經(jīng)磨難衰敗，今天能夠再次復(fù)興，減字譜起了非常大的作用。這一樂譜，從公元7世紀(jì)一直到21世紀(jì)，近1700年了，還在用，還能用。而西方樂譜并非這樣，從歐洲經(jīng)日本傳到中國(guó)的簡(jiǎn)譜只有200年左右的歷史，五線譜要早一些，但也比古琴減字譜晚出現(xiàn)約1000年，它開始是四條線，后來變成五條線，大約在18世紀(jì)才開始普及。因此，作為古琴專用的樂譜，減字譜最大的貢獻(xiàn)便是從7世紀(jì)開始一直沿用至今，其間也未曾中斷，世界上再找不出第二個(gè)。

減字譜有固定的音高，但沒有節(jié)奏。音樂有兩個(gè)基本組成要素，一個(gè)是音的高低，一個(gè)是音的長(zhǎng)短，高低加長(zhǎng)短就有了節(jié)奏，成為旋律。古琴音樂的節(jié)奏靠的是古琴的一個(gè)傳承方法，叫做“打譜”。老師口傳心授，通過學(xué)生學(xué)習(xí)，在掌握了一定規(guī)律之后，進(jìn)行再創(chuàng)造——根據(jù)樂譜規(guī)定的音高和古琴的內(nèi)在規(guī)律重新再現(xiàn)

樂譜上的音聲，這一過程就叫做“打譜”。

打譜是古琴的傳統(tǒng)，訓(xùn)練有素的古琴家按照古琴音樂的規(guī)律、按照老師的傳承、再加上自己的體會(huì)和靈感“還原”譜面上的音樂。在這種“還原”中，實(shí)際上已包含著不同程度的“再創(chuàng)造”。“打譜”作為古琴家對(duì)音樂絕無(wú)僅有的認(rèn)知和闡揚(yáng)方式，充分體現(xiàn)了東方文明的特色。過去，受西方文化的影響，許多對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化缺乏信心的人們因?yàn)楣徘僮V不記節(jié)奏而認(rèn)為古琴譜“不夠完備”。但如今隨著人們對(duì)傳統(tǒng)文化的深入了解，隨著“文化多元論”的興起認(rèn)同，越來越多的人開始認(rèn)識(shí)到，“打譜”的方法實(shí)際上是人類音樂文化傳承中非常具有創(chuàng)造性和自由、最尊重演奏家的個(gè)人價(jià)值、最能體現(xiàn)音樂的動(dòng)態(tài)構(gòu)成和生生不息生命本質(zhì)的一種傳承方式。

西方的音樂是作曲家的音樂，盡量用“純粹科學(xué)”的定量、定性的方法記錄音樂，并要求所有按譜演唱、演奏的人“完全忠實(shí)”于譜面的音符。每分鐘多少拍的標(biāo)記和節(jié)拍器的使用與詳盡的各種力度、技巧、表情符號(hào)的配合，是為了在最大程度上體現(xiàn)作曲家的樂思。當(dāng)然，我們并不是否定五線譜的實(shí)用性和重大的價(jià)值。這種記錄固定音高和絕對(duì)時(shí)值、用諸如“每分鐘64拍”“每分鐘80拍”及各種力度、表情符號(hào)限定的現(xiàn)代五線譜反映了工業(yè)文明的原則，是有利于音樂傳播的載體，它適合節(jié)奏固定、音高固定，很少有中國(guó)式“散板”與“潤(rùn)腔”的西方音樂形式，尤其適合固定音高樂器如鋼琴及大樂隊(duì)使用。但對(duì)于東方音樂來說，如中國(guó)傳統(tǒng)音樂，五線譜便常顯得無(wú)能為力。因?yàn)槲寰�譜的形式不但不能標(biāo)記出中國(guó)西北民間音樂中的“fa”和“si”的準(zhǔn)確音高，更不能標(biāo)記出中國(guó)音樂獨(dú)特的“韻味”。而且，它也不能像古琴的“打譜”那樣，使每一個(gè)演奏家都成為音樂的創(chuàng)作者之一，使每一個(gè)演奏者都能夠參與音樂的創(chuàng)造，主動(dòng)地、有獨(dú)創(chuàng)性地闡述個(gè)人對(duì)音樂的獨(dú)特理解。只有古琴“打譜”傳統(tǒng)，才能使譜面上靜止的音樂變成“活”的音樂，才能使“別人的音樂”變成“自己的音樂”，才能使“一成不變”的樂譜變成生生不息的音樂的源泉和長(zhǎng)河。