古琴名曲中的文化精神

從兩漢開始，中國(guó)出現(xiàn)了很多著名琴家及名曲，比如蔡邕、蔡文姬父女。蔡文姬留下了《胡笳十八拍》，蔡邕留下焦尾琴的典故。據(jù)記載，蔡邕有一天聽到燒柴的聲音非常好聽，于是趕快把這塊木頭搶出來，發(fā)現(xiàn)是一塊做琴的好材料，但其中的一部分已經(jīng)燒焦了，做成琴后便叫“焦尾琴”。魏晉南北朝有一批著名琴家，如竹林七賢的嵇康、阮籍等。到了唐代，不但曹柔發(fā)明了減字譜，且出現(xiàn)了非常有名的斫琴家——造琴、做琴的名家。當(dāng)時(shí)四川雷氏家族專門做琴，唐代名琴“九霄環(huán)佩”，一直流傳到今天。

古琴有許多代表性曲目，最著名的古琴曲之一是《流水》。1977年，美國(guó)太空總署向外太空發(fā)射兩顆“旅行者號(hào)”探測(cè)器，據(jù)說有一張10億年都不會(huì)壞的唱片，上面錄著人類主要語種的問候語以及代表人類文明的若干首音樂，其中代表東方或者說代表中國(guó)的一首樂曲，就是古琴曲《流水》�！读魉�》在琴譜上本來是兩首，一首叫《高山》，一首叫《流水》�！读魉�》是人們最常聽到的，它的樂譜最早見于《神奇秘譜》，但目前普遍聽到的譜本是《天聞閣琴譜》，《天聞閣琴譜》是川派一位叫張孔山的琴家所傳下來的�！读魉�》最早見于《列子·湯問》，里面講到兩個(gè)人，一個(gè)叫伯牙，一個(gè)叫子期。《列子》的故事很簡(jiǎn)單，就是伯牙彈琴，子期聽，伯牙是個(gè)琴家，據(jù)說他在船上彈琴，先彈了一首，子期一聽，說：“善哉，峨峨兮若泰山”；他又彈了一首，子期一聽，說：“善哉，洋洋兮若江河”，這就是《高山》《流水》的來歷。因?yàn)樽悠诙�得伯牙彈的琴，懂他的音樂，于是漢字里出現(xiàn)了一個(gè)詞匯：知音，從字面上講就是懂得音樂，但漢語里“知音”不僅僅是懂音樂的意思，它指的是“你知道我的心”，即理解自己的心意，有共同語言。這個(gè)故事流傳很廣，后來演變成各種傳說乃至戲劇形式，明代的馮夢(mèng)龍把它改編后放在“三言兩拍”的《警世通言》里，據(jù)說馮夢(mèng)龍還專門到伯牙的老家做過田野調(diào)查，伯牙老家說話用方言，說“子期遇伯牙”這句話中的“遇”字，馮夢(mèng)龍以為是姓“俞”的“俞”，于是就變成“子期、俞伯牙”了，俞伯牙有姓，子期也得有姓，于是給了他鐘姓，這都是后來的傳說。這個(gè)傳說中最后一個(gè)情節(jié)最震撼人心，就是子期死后，伯牙就把琴摔了，終生不再?gòu)椙�，因�(yàn)橹�音沒了，琴是彈給知音的。他的行為如此決絕、激烈，反映了琴人對(duì)知音的敬重、珍視，中國(guó)人歷來認(rèn)為知音難得。

還有一首名曲叫《梅花三弄》。中國(guó)文人把梅蘭竹菊作為文人推崇的品格的象征，《梅花三弄》是一首專門彰顯文人品格和氣質(zhì)的樂曲。據(jù)說這首古琴曲是根據(jù)古代笛曲改編的，說的是魏晉南北朝時(shí)期的名士王徽之，王徽之的父親是大書法家王羲之，他的兄弟叫王獻(xiàn)之，三人都是著名的書法家。但王徽之不因書法而名世，而是因?yàn)樗�性格、脾氣太自然了，太自我了，所以留下了許多故事。比如《世說新語》中的“雪夜訪戴”，講的是他有一個(gè)朋友叫戴安道，住在很遠(yuǎn)的地方，有一天晚上大雪，他突然想起戴安道，要去看他，馬上叫來船，坐著船連夜去訪友，船冒著大雪走了一夜，好不容易到了戴家門口，他看看人家的家門，跟船夫說：返航。船夫覺得奇怪：不是來看朋友嗎？怎么沒看就走呢？他說，我是乘興而行，興盡而返。王徽之就是這樣一個(gè)人。另一個(gè)傳說是有一次他也是坐在船上，這時(shí)候路上過來一輛車，有人告訴他，車上坐的是大將軍桓伊，據(jù)說他是笛曲《梅花三弄》的原作者。兩人互相聞名，王徽之一聽說是桓伊，就攔住了他的車，當(dāng)場(chǎng)說道：“聞君善吹笛，試為我一奏。”讓桓伊為他吹笛。大將軍桓伊也素聞王徽之的名字，沒有生氣，便“下車踞胡床，為作三調(diào)�！焙�床是古時(shí)的一種輕便坐具�；敢烈兄�胡床吹了“三調(diào)”，據(jù)說這就是《梅花三弄》的“三弄”。這個(gè)故事中，最讓人驚奇的是，大將軍不僅不生氣，下車就吹笛，而且吹完笛上車就走�！妒勒f新語》只記載了六個(gè)字：“客主不交一言”，兩個(gè)人什么話都沒說，一個(gè)吹完，一個(gè)聽完，一個(gè)上車走，一個(gè)繼續(xù)坐船走。為什么“客主不交一言”？音樂由最好的演奏家吹了，由最懂音樂的聽者聽了，就足夠了，音樂之外，再無內(nèi)容，還有什么俗話可說呢？看來，魏晉時(shí)代推崇的人和人的關(guān)系就是這么簡(jiǎn)單，這么高貴，這么清奇不俗。后來這首曲子變成古琴曲，所謂《梅花三弄》就是它的主體旋律出現(xiàn)三遍，叫“三弄”。

古琴是先輩發(fā)明并且傳承下來的厚禮，我們今天又該如何繼承、如何正確看待它呢？古琴在近代曾有一個(gè)幾近消亡的命運(yùn)，其中也有一些原因，比如任何一個(gè)樂器都有它的局限性，古琴有兩個(gè)局限，一是音量小，應(yīng)該說古琴是除了口弦以外所有樂器里音量最小的，古人彈琴不是為了表演和商業(yè)，首先是為了自己，所以古人彈琴都在山林、溪間，“獨(dú)坐幽篁里”或與三五知己，它是一個(gè)很內(nèi)省的樂器。但音量小這個(gè)問題在今天看來已不存在，因?yàn)楝F(xiàn)代電子擴(kuò)音設(shè)備發(fā)展得非�？欤�現(xiàn)在做古琴公開演奏、音樂會(huì)沒有任何問題。

科學(xué)技術(shù)進(jìn)步可以解決古琴音量小的局限，古琴譜只記載了音高，沒有記載節(jié)奏，這是不是弱點(diǎn)或局限性呢？很長(zhǎng)一段時(shí)間，包括音樂學(xué)家都把它當(dāng)成一個(gè)缺點(diǎn)，覺得古琴譜不如五線譜完備，沒記載節(jié)奏，還要靠前人打譜。但是，換一個(gè)視角看，一個(gè)鋼琴演奏家和一個(gè)琴人的區(qū)別在哪里？一般來講，哪怕最偉大的鋼琴演奏家，他二度創(chuàng)作的空間也是很小的，是作曲家的“代言人”，是他們音樂的表達(dá)者。但是琴人不同，每一個(gè)古琴家在打譜的時(shí)候，都是一個(gè)作曲者，樂譜本身為他留下了二度創(chuàng)作的充分空間，讓之后所有的琴人都能把自己的智慧、感情以及對(duì)人生的體驗(yàn)放到樂曲中。因此，從這個(gè)角度來講，古琴譜，這樣一種為后人留下了充分再創(chuàng)作空間的樂譜，是世界上獨(dú)一無二的，我們應(yīng)充分珍視其價(jià)值。

今天，我們重新認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化時(shí)應(yīng)該保持這份自信，客觀看待別人的長(zhǎng)處，才能“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。希望年輕一代能夠把“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”項(xiàng)目——古琴藝術(shù)傳承下去，讓千秋萬代琴聲永傳。

（田青，中央文史研究館館員。摘自國(guó)務(wù)院參事室網(wǎng)站。）